كانت زيارة "خلف الإطار" الثالثة إلى مرسم استثنائي في فضائه وفلسفته الخاصة في النظر إلى الفن أو في علاقته به.

اختار الفنان إبراهيم الفصام لنفسه مسارا فريدا في توثيق العلاقة الفنية بالتاريخ والآثار والتراث منذ فترة مبكرة من مسيرته الفنية التي استمرت لأربعة عقود وقبل أن تصبح مطلبا وطنيا وسياحيا وثقافيا كما هو اليوم. عرفته في عام 2010 عندما كنت أول عضوة منتخبة في مجلس إدارة الجمعية السعودية للدراسات الأثرية نعد للقاء العلمي السنوي الخاص بالجمعية، وكان رئيسها آنذاك الأستاذ الدكتور عبدالعزيز الغزي، عندما اقترحت عليه وعلى الزملاء إقامة معرض فني يربط الفن بالآثار ليرافق اللقاء، فاستحسنت الفكرة واتخذنا لها عنوان "الآثار في عيون الفن". ثم ما لبث المعرض أن تحول إلى مسابقة فنية تم الإعلان عنها في كل المواقع الفنية على الانترنت، نتواصل آنذاك بالإيميل إلى من يمكن الوصول إليهم من الجمعيات الفنية المحدودة أو المنصات الإعلامية التي يمكنها أن تنشر الفكرة والإعلان عنها، وقد توسعت فكرته لتشمل الفنون التشكيلية والبصرية من تصوير ونحت وفخار والوسائط المتعددة، وهي الفروع التي كانت قائمة آنذاك. كانت الفكرة طموحة ومع فريق عملي من الباحثين وطلاب الآثار استطعنا إدارة هذا العمل بشكل احترافي قدر الإمكان، وما لبثنا أن استقطبنا عددا من الفنانين في كل هذه المجالات حتى يحكموا الأعمال التي كنا نطلب أن تكون فنية وليست مجرد نقل لصورة قطعة تراثية أو منظر لموقع أثري، وإنما أن تكون المعالجة فنية وتحمل فكرة تبحث فيما وراء الصورة السطحية. وأذكر أن اللوحات التي وصلتنا من إبراهيم الفصام كانت الأكثر إبهارا آنذاك كما اليوم، في معالجته الفنية للرسوم الصخرية والاندماج معها بشكل يجعله جزءا من ذلك العالم ثم ينقله إلى عوالمنا أو ينقلنا إليه ناقلا الأعمال من جفاف علم الآثار إلى آفاق الإبداع الفني. واستحق بجدارة على ذلك جائزتنا الأولى في المجال التشكيلي. وقد تم الإعلان عن نتائج تلك المسابقة وعرض اللوحات التي خاضتها في مركز الملك فهد الثقافي وأثناء اللقاء العلمي الآثاري 7 / 1 / 2011 واستمر المعرض لأسبوع تلاه.

وكم كانت مفاجأتي وسعادتي بمعرفتي أن فناننا القادم لسبر غور مرسمه وأعماله في "خلف الإطار" كان الفصام بنفسه، ثم لأجد بروازا في مكتبته يحمل صورة تسليمي له لشهادة جائزته في ذلك العام. وما كان أكثر إسعادا هو أن نبحر في مجاهل أعماله التي استمرت بعد ذلك العام تترى حتى اليوم، وقد نضجت أفكاره أكثر كما نضجت ريشته وفرشاته ومواضيعه التي ما فتئ يمزج فيها بين الرسوم الصخرية بكل ثناياها والتراث بتجلياته، بكل ذكاء وإبداع.

إبراهيم الفصام من مواليد الدرعية عام 1955 وأمضى حياته المهنية مربيا لأجيال فنية في عدد من مدارس الرياض، لكن أهم محطة كانت معهد العاصمة الذي ترتبط به صالة الفنون التشكيلية والتي صارت تعرف لاحقا باسم صالة الأمير فيصل بن فهد، أشرف عليها عدة سنوات واليوم تشرف عليها مؤسسة مسك، فكانت متنفس المعهد في معارضه وعرض إبداعاته وفناني المملكة. وكان قبل المعهد قد عمل في إدارة المطابع الحكومية مصمما فنيا، حيث التقى بالفنان عبدالجبار اليحيا الذي أثر كثيرا على مسيرته، كما أثر عمله هناك الذي تطلب تركيزا وتكثيفا للفكرة لوضعها في طابع بريدي على كثير من أعماله، ومن ثم لاحقا حول هذا الطابع للوحات توسع فيها ليعوض المساحة المحدودة مع تزاوج الأفكار. أما مسيرته الفنية فقد امتدت لأربعين عاما دمجت ما بين الأصالة والتحديث. والملفت في أعماله واقتباساته الفنية من فنان/ة الجزيرة العربية القديم/ة الأول، الذي تعود أعماله/ا إلى ما بين ستة آلاف إلى ألفي سنة مضت، هو تعامله الحر في التعاطي مع الرسومات التجريدية أو الكاملة للإنسان القديم أو الحيوان أو الوسم أو الحرف المستخدم سواء كان ثموديا أو لحيانيا أو مسندا خالصا مع ما تتقاطع معه من تراثيات زخرفية تتبادل ألوانها وموضوعاتها مع انحناءاتها المنطلقة، مما يجعل المتلقي في حالة انصهار مع ما وراء الخط والحرف والوسم والحركة من عوالم الابتهال أو الرقص أو الصيد أو الحرب. يعيد الفصام إنتاج العلاقات التي تطرحها الرسوم الصخرية بتناول أجزاء ميكروسكوبية محولا إياها إلى قلب لوحاته النابضة والمعبرة عن دواخل الفنان/ة القديم/ة معيدا إليها اللون والظل والحركة في وسائط فنية متعددة من الزيت إلى الأكريليك، بالحفر الغائر أو النافر، بالخدش والكشط على العجائن، مزاوجا بين الألوان الترابية بكل درجاتها وألوان باردة زرقاء وحمراء على ألوان بنية، صخرية فضلا عن الخطوط البيضاء والسوداء المستقيمة، في محاولة للوصول إلى الفكرة في خالص تجريدها وأوليتها إلى واقعيتها. والجميل أن الفصام لم يكن منغلقا على مواضيعه المحلية فحسب، بل كان يجرب مدارس فنية أخرى كالسيريالية والواقعية في مراحله الأولى، وكان يتفاعل مع أحداث العالم ومعاناته كلوحته التي خصصها لانتفاضة الحجارة، والتي مثلها في عملاق من الحجارة يرتكز على سيفه المغروز في الأرض.

كانت زيارتنا لمرسمه الشخصي والتعرف على عالم أدواته وتقنياته وتقاليد اتخاذ مقعده أمام لوحته فضلا عن النقاش الذي دار معه ومع عدد من النقاد والفنانين والمفكرين حول مسيرته ودلالات أعماله، كانت كلها ذات وقع خاص أضافت بعدا إنسانيا ثريا لفهم لوحاته التي تمثل إحدى الثروات الوطنية المهمة.